（）看过大陆电影的八卦宗师，再看香港电影的一代宗师，便知道什么才是电影。//百度搜索看最新章节//()有了比较才知道什么是好的作品，什么是不好的作品。从演员的阵容来看，八卦宗师有了欧力豪、梁小龙、熊欣欣、刘锡明、谢苗等演员；而一代宗师有梁朝伟，章子怡，张震，赵本山，王庆祥等这些演员。八卦宗师里的演员可以说在质量上是不如一代宗师的。为什么？尽管欧力豪，梁小龙熊欣欣，谢苗这些演员都是以武打片而闻名的，在武打圈里都是一流的；但是论名气和影响度是不如章子怡，梁朝伟的。这两位都是国际性的，一个是大陆的女一号，有着众多的殊荣，比如，国际章，影后这些；而梁朝伟更不用说，香港方面的顶尖级演员，同样的也是影帝级别的。如果看过张艺谋导演的英雄，再看里面梁朝伟的演技，你就会看到梁朝伟那如火纯青的演技。虽说他们二人不是以武打而闻名，但是这不影响各自的发挥。他们在拍这部电影之前，就已经去纷纷拜师学艺，进行了长达多年的武术训练，可以说在这方面的准备工作是不逊色他们的。
从导演的角度出发，八卦宗师的导演是香港导演陈树楷；而一代宗师的导演是王家卫。这两位导演可以说时候都是导演的路上，是半斤对八两，实力平均。如果说非要说哪一个更优秀的吧，我想应该是王家卫。因为王家卫导演的电影更有灵魂气息，更多关注的是人物内心的表白。一代宗师与八卦宗师，两位导演的思路就可看得出来。八卦宗师是一般的小打小闹，缺乏人物内心，可谓是枯燥；而一代宗师不然，人物内心的独白很到位，很精彩，很完美的诠释了什么是宗师。
从武打场景来看，八卦宗师虽然里面贯穿了八卦拳，太极拳这些武打场面，但是却是单调无力。武打没有联系在一起，感觉就是一个人与自己在打，而不是同人打，整体的武打场面不是很好。而一代宗师却不是，里面的武打场面给人一种耳目一新的感觉。同样是咏春，却是不一样的味道。在整个武打场面，都很好配合了剧情的发展，可谓是收放自如。
从剧情来看，八卦宗师是简单的一加一等于二的那种剧情，一下就能猜出结尾的剧情。()老调的剧情，苍白的表演，怎么看都是一幕丑剧啊。再看一代宗师，开场的雨中打斗为以后的发张奠定了基础，给观众一种遐想，为电影起到锦上添花之效果。
从音乐角度来说，八卦宗师的音乐属于传统型的。虽然歌词，唱法都很不错，但是配合在电影中，却是很不协调。在整个一部电影的过程中，音乐起到了一个线条的作用。让人能够从一个画面切到另一个画面。可惜的是没有看到，相反的是成为了阻碍的力量。而一代宗师，却不是这样的效果。音乐很好的起到了作用，这时的音乐不再是音乐，而是装上了翅膀，充满了整部电影的角落里，叫人回味无穷。
再看这样的一幕，大陆电影冲击奥斯卡电影之路。大陆电影自2000年以来，电影就成为了一个显著的分水岭。那时的导演，就是第五代导演，可谓人才济济。比如张艺谋，陈凯歌，冯小刚等。那时中国的电影呈现出井喷式发展速度，这从冲击奥斯卡大奖这一角度就能发现一二。什么是奥斯卡奖？就是电影上的诺贝尔奖，是对电影的最高级别的奖项，是每一个电影人的梦想。中国一直在冲击着这项属于全人类挂荣之称。早前谢晋导演的芙蓉镇到中意合作的末代皇帝那时为开端，掀起了一段小高氵朝。那时陈凯歌和张艺谋都在争取这项殊荣，却不如人意。那时的冲击之路，就进入一个冷战时期。到华裔导演李安的卧虎藏龙，这时才可以说是最大高氵朝。陈凯歌的惊世之作霸王别姬，张艺谋的英雄，十面埋伏，冯小刚的夜宴无一不是霸气之作，却失之交臂，不随人意。这时再谈冲击奥斯卡，就显得冷漠了许多。自己也不谈什么冲击奥斯卡了，叫喊之声相比之下是一个天，一个地。这是为什么？有人说是理性的去看待奥斯卡这项对于国人热衷的大奖，说奥斯卡是西方认识中国的平台，也是中国向西方敞开大门的一个信号。可是究竟是如此的吗？我想不尽然吧，或许说的有几分道理。实际上是各家导演早已看到自己再怎么冲击奥斯卡，也是白搭。因为他们一次次的失败，叫他们自己清醒了。与其在角逐奥斯卡，不如发张以商业电影为蓝本的电影。这时的中国电影又开始了另一场的高氵朝了，那就是商业电影的泛滥。
这个时候再看大陆电影的八卦宗师，就会知道其中所在吧。中国大陆的电影是以商业电影为主。什么是商业电影，说的通俗一点，就是以票房的利益为主。这也就导致了电影质量一个重要下滑的重要原因了，其次，这也就导致了现在的电影是那么的浮夸了。以至于现在时下的年轻人都不知道什么是电影，更不去追究电影的质量了。比如说，胡玫导演的孔子，里面的一些字幕错误，正是说明了如此。为了利益而利益，不去考虑年轻人对电影的感受。电影，首先它不仅仅是电影，它是一个国家，一个时代，一个民族的烙印。尤其还是一代大儒孔子，这都拍成这样，叫人如何让古人安息啊，自己如何对得起自己啊。甚至助长了年轻一代不切实际的态度，可以说，电影毁了年轻的希望。这是电影吗？以前追求电影的初衷是什么？为什么演变如此？这是谁的错？
我们要看到，这是一个社会问题。是值得人去深思，去反复思考的问题。首先，电影变成现在这样。这是所有人都不愿意看见的。但是，事实摆在了眼前，却不能反驳。这是什么造成的？这里面有其本身的因素，也有其他因素。首先，是商业电影的错。商业电影本身是没有错的，这是电影发展到最后的必然阶段。要说责任，就是导演的责任，有其一部分责任。在商业电影的起初，追求的是利益，谋取自身眼前。一味要求票房，导致了电影的粗制滥造，一味的取悦观众。不追求电影艺术，只追求眼前。再看张艺谋的英雄，满城尽带黄金甲这些你就会看到什么是一味的取悦观众。这不再是电影了，而是谋取利益的筹码了。曾几何时，面对电影，何曾有这样的感受啊。所以，导演负一部分责任。这是不能推卸的责任，是你的就是你的，逃也逃不了。
其次，如果说导演是在取悦观众，那么是什么让导演去费尽心血去取悦呢？这部分，首当其冲的是自身原因。若是自身没有问题，哪来的这些问题。比如**，蛀虫，这些都是从自己开始的。只有自身存在问题，才叫人有机可乘。是什么呢？就是观众低俗的观念。现在的电影，到处都是商业电影的影子，走到哪都能看到其痕迹，可谓入木三分。而商业电影，却变成了娱乐大众的工具。可见大众对于电影的低俗，不妨从一些商业影片就能看到。
制片人的责任也是必不可少的。曾有人做过调查，说中国看电影的频率是人均5年才看一次电影。而国外，美国每年人均观影次数达到5.7次,韩国也达到2.27次。曾几何时，万人空巷的1982年电影少林寺，那时的票价是一毛七一张，在当时创造了一个亿的神话。而现在的电影票价，有的几十，有的动辄上百。有人粗算了一把，25年的时间，票价涨了800倍。这是什么概念啊？800倍？难怪不去电影院看电影啊，不是不去看而是看不起啊。这是谁的责任？这纯粹是利益的趋势，制片方只是其中之一。这里面还有发行方和地产商的角色在其中。制片人把负担分担在消费者头上，这就导致了最低限价。所谓的最低限价就是影院不能低于这个价格出售，低了影院自己补贴。在这种博弈下，影院不得不涨价。结果就是把钱算到消费者身上，真是羊毛出在羊身上啊。然而，制片方的涨价形成了连锁反应，发行方和地产商也相继进入，使得本已不够分的蛋糕继续再分，到最后吃亏的还是消费者。发行方的做法是死死握有资源，形成垄断。比如，现在的进口大片基本上是由中影和华夏说的算，这就意味着要受人宰割，任人摆布。地产商的做法更简单了，就是提高租金。一开始地产商为了吸引人妻，以低于商铺的价格出售给影院。以前可能是二三百万就能租到的，现在需要六七百万才能租到，有的甚至高达上千万。那么这样的话，影院一年的收入是多少才能保本？有人曾算过，得需要一个亿。
这样的市场，造就了这样的电影。中国电影有今日之成就，也有看不到的惨淡。不能只顾眼前，应该放眼未来，低于中国电影来说，这将是一段很长的路需要走。
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