接下来的几天就是试镜演员，还有与工作人员聊创作，沟通想法，必须得在拍摄之前跟摄影、灯光、美术等剧组各部门的人熟络一下吧？
尹子雄不知道好莱坞其他导演要不要跟各部门的人熟络，反正他是需要跟一起工作的人先熟悉，要不然拍起戏来会不顺畅。
除了熟悉工作人员，还有就是试镜演员，光试镜演员就搞掉了三天，然后，终于搞定了。
乔·波斯登离职了，同样，林塞也没有来试镜。
男主角定了本·福斯特，女主定了艾米莉·布朗特。
本·福斯特不是个什么有名的演员，一直都是电影里的配角，但是演技在线，而且他的那张脸很适合演那种背负着巨大压力负履前行父亲的形象，还有就是他给了个尹子雄想要的那一种忍住悲伤，有不舍有爱，但义无反顾的复杂眼神。
这正是剧中父亲为了救两个孩子独自去搏斗外星怪物的眼神，也是整个电影的重中之重，也叫戏眼。
其实每一部电影都有戏眼，这是整部电影情绪堆彻的极致所在。比如《战狼2》中吴京用手举赶快国旗的那一刻，让整部电影的情感到了极致。这种就叫戏眼。
《寂静之地》披的是科幻与怪兽片的皮，实质讲的是家庭与亲情，家庭中的顶梁柱为了孩子，为了整个家舍弃生命与怪兽搏斗，这就是家庭片的情感最高点，戏眼。
这是这部电影的核心，感动所有人的地方。这部电影也有许多的不合理，许多漏洞，但有了这个眼神加上父亲舍弃生命救下孩子的行为的，观众觉得一切的不合理都不重要了，这部电影他们爱了。
数十个男演的试镜只有本·福斯特给到了他这个眼神。
艾米莉·布朗特是原版《寂静之地》的女主，也许这个世界有种神秘的力量，是你的怎么跑不掉。
没错，这个角色还是落在艾米莉·布朗特的手上。关键是她还降价来演了，神奇么？一个金球奖的最佳女主角，会降价来演一部小投资的cult片，人家是真的只选好剧本，不一定只选大制作。
好吧，几个小演员就不介绍了，说了也不知名没有认同感。
演员搞定，接下为就是细扣外景地。
当然，还有就是围读剧本，国内围读剧本的大规模风气还要到2016、17年后，但在好莱坞这是他们的习惯，为的是不在片场浪费时间，因为每天规定死了拍那么多的镜头，如果某一个演员因为他演得不到位而浪费大家的时间。那么，这个演员将会被抛弃，要么直接换演员等着被索赔，要么，以后你会很难再找到演员的工作。
好吧，这些都是一些不需要强调的事情。
真正的重点是，经过了七周的准备，终于每个细节都达成了一致。
没错，大家听到的没错，是达成了一致，比如美术，他们也要创作，所以每种颜色的表达，每样道具的位置可能与导演理解的不同，这就需要与导演致取得一致的意见，这种意见可以在前期筹备的时候与导演讨论，但千万不在要拍摄中还要与导演来讨论这些东西，你只会浪费时间。
其它部门也一样，会在正式开拍前完成创作，并与导演取得一致。
他们就是在变态的压缩拍摄时可能浪费的时间，前期准备工作做得真仔细。
既然准备好了，那就来吧。
当然在准备大干一场的时候，他被一些人打电话寻魂了。
没错，尹子雄已经差不多一个月没给他姐，他师姐，他同学们打电话了，大家都知道他忙，所以一直忍着，但是杨蜜忍不住了。
当杨蜜电话过来时，尹子雄正对大他七岁的女主角艾米莉疯狂输出。
呸，渣男。
尹子雄认了渣男的称号，一个多月没碰女人，加上艾米莉半夜跑过来问他中国男人是什么味道？做起来的感觉是什么？
当一个女人主动成这样，哪怕大上几岁，尹子雄也得硬着头皮上啊……
“呼，呼，呼，师姐，怎么有空给我打电话了？”
“你在干嘛？”
“在跑步呢，马上要开机了，锻练下身体。”
“一个人？”
“不是，演员也在。”
“……哦，没事，那你继续跑吧。”
“呼，呼，呼，行，等有空了给你电话。”
……
好莱坞拍戏有什么值得说道的？没有，平常得跟国内朝九晚五的上下班一样。有时一整天一点惊喜都没有，工作卡得很准，下班走人也卡得很准。
唯一能让尹子雄每天有点兴趣的是演员的演技了，因为演怪物的是一个穿着绿衣服的人在演来演去。
但演员却要当成是真正的怪物来对待，这对一般演员挺有挑战的。
一般我们看好莱坞演员演这种戏演得好真，他们跟真的看到了或遇到了怪物似的，无论从他们表演的眼神，还是肌肉，还是情感。我们都能看到演员们见到怪物的恐惧、挣扎、害怕以及不要命的逃亡等
而国内的许多演员演出来的味道却很假，不真实。
为什么？是没找到对的方法，中国的学校里也没教怎么演与怪物的戏。虽然国内的学校有教过无实物表演，但那是建立在我们生活的习性中的无实物表演，很容易在脑海中构建出表演的对象。
比如无实物表演吃面，脑海里马上就构建出了身前的桌子，桌子高矮大小，凳子在哪，碗在哪，筷子怎么摸，面怎么吃，面是什么味道等。
他们都能表演出来，为什么？因为这是我们每天要干的事情啊，每天吃喝拉撒每个人都会干，所以让你无实物表演，你说表演起来很难么？对于专业学表演的人来说难度不是很大。
但与后期cg做出来的怪物来演对手戏，然后就抓瞎了，因为他们在现实中找不到对应的感受啊，生活中不需要天天面对怪物啊。
表演是需要交互的，比如我给你一个愤怒，你得回我一个情绪，这样我才能接下去，这在表演中叫行动链。一旦行动链丢失了，表演没有了交互对象，这就导致了他们的表演缺乏交流，缺乏真实感。
使他们在表演中没有了着力点，这时大部分的演员就开始用他们并不熟练的表现派去演，但很多科班出身的演员没系统的学过表现派的，因此，表演出来的东西是飘的。
国内好多演员就是没法建立起怪物在自己的心中的具体形象，所以找不到怪物的眼睛，因此他们会在表演中努力的在空气中找想象中的眼睛，这时就会出问题，就是每个演员看怪物眼睛的位置有时不一样，观众一看这表演就假了。
尹子雄通过艾米莉他们的表演，他发现了好莱坞对付这种情境的表演办法。首先，他们用的表现派的表演方法，因为这种怪兽与科幻电影很难用体验派与方法派。
其次，尹子雄通过细心观察，好莱坞的演员中无论大小，他们都学会一种与不存在的表演对象建立联系的方法。
他们会在表演前不断的去看怪物的效果图，然后在自己的脑海中去建立这个怪物的形象，比如高度，重度，速度，呼吸的方式，眼睛的位置。
所有的演员都知道怪物眼睛的位置很重要，因为当两个生物要相互攻击时，都是时刻盯着对方的眼睛在看的。
所以，工作人员有时会辅助演员找到怪物的眼睛位置，通过工作人员的不断提示，他们知道了怪物的高度，重度，速度，呼吸的方式，还有眼睛的位置。
然后做出相应的表演反应，他们的表现派手法很熟练，有时候你会以为这是方法派，因为情感很真实。
其实方法派与表现派的区别有时候可以从眼睛中去发现，表现派眼神中的情感往往没那么真实，会虚会飘。
还可以看肌肉的反应不同。
方法派不一样的，他们不仅眼中的情感很真实，很炽烈，相应的，而且肌肉配合的力度几乎达到了以假乱真的状态，而表现派不一样。比如表现派向怪物挥拳时手臂的肌肉没有大的变化，而方法派的肌肉是崩紧的，跟真实的战斗没有区别。
才几场戏，尹子雄就看到了艾米莉与本·福斯特的区别及差距，艾米莉是方法派，本·福斯特是表现派，而且他是段位不顶级的表现派。
这些差距注定了两人在表演上的成就，本·福斯特一直演配角，就是演不主角。
而艾米莉则是连连拿奖。
这让尹子雄有点纳闷，那本·福斯特那种义无反顾保护孩子的眼神及表演是怎么出来的？
对此，他特意问了一下本·福斯特。
“本，我很想知道你那种义无反顾保护孩子的表演是怎么做到的？”
“噢，这个。是因为我小时候在河边与一个邻居的小孩玩耍时，受到了鳄鱼的攻击，我的邻居为了救他的小孩冲向了鳄鱼，返头叫我们跑的时候，那个眼神我一辈子都记得。”
“哦，太不幸了，那后来呢？”
“幸好邻居没事，只是被咬伤了腿，后来他们搬走了。”
好吧，这是个悲伤的故事，缘由也弄明白了。