服装学院创新园是由着市政府与服装学院共建，是目前中关村国家自主创新示范区唯一的服饰时尚设计产业项目。
听起来很是高大上。
其实就是服装学院内的一个创业园，不过是一个由着政府扶持的项目，很多时候，还是依托着服装学院的资源。
整个项目，其实就是由着服装学院这边在主导，所以创新园才会坐落服装学院，其中也有不少著名设计师名下的工作室，当然，主体还是大学生创意设计创业团队，号称着梦想孵化器——青年设计师聚集地。
食堂这边，林峥嵘并没有待太长时间，很快就到创新园。
每一次来这边，都会看到各种匆匆忙忙艺术人才，各种穿着奇装异服，行为举止异于常人的所谓艺术家。
对于这些，林峥嵘也见怪不怪了。
其实服设专业的学生，也没有那么个性张扬，反倒穿衣风格都还算中规中矩，就算喜欢时尚，追赶潮流，但终究还是学生，还是属于大众化的审美。
虽然艺术楼跟创新园其实都是一体的，但这一次，林峥嵘他们却是过来创新园这边。
真正的创新园，其实除了一号秀场跟银色大厅之外，还有展览厅，大会议室以及艺术报告厅，当然少了满满逼格的“土城空间”。
不过这些跟林峥嵘的关系，其实都不大。
或许创新园对于外界的人来说，会很新奇很有逼格，但对于服装学院的学生来说，这个地方也就是名声在外而已，对于服装设计专业的学生来说，可以说整个学生生涯大部分的时间都在这里度过。
因为这边有很多的服装工作室，可以提给的实习岗位其实很多，只要有空都可以过来这边的工作室混，因为这里面其实有不少的大学创业团队，没有错，就是鼓励大学生创业的地方，你可以自己注册工作室，注册自己的个人同名服装品牌，然后申请项目扶持。
这玩意其实就跟在其他高校申请科研经费差不多的，不，确切的来说是申请创业资金，只不过服装学院在时尚产业这方面对于设计师的扶持跟传统行业不太一样罢了。
吃完饭后，众人都过来创新园这边，其实就是找工作室，寻找可以打版的工作室。
因为栗粒刚好有认识的学长在这边有一个工作室，而且工作室刚好有空间可以借给林峥嵘。
这才是他们过来这边的原因。
面料都已经准备好了，现在就是开始剪裁，一般来说时装都是利用立体剪裁，所谓的立体剪裁就是区别于传统的平面剪裁的一种方式。
但不管是立体剪裁还是平面剪裁，前提就是必须有工作室。
如果是在服装厂或者正规的品牌公司里面，工作室应该被称作为版房，也就是所谓的打版房。
这也是传统的服装设计的流程，现实效果图，然后才是打版。
所以打版师也可以称作为纸样师。
在北方的话，都习惯性的称呼为纸样师，打版师的话主要还是在南方比较流行。
但在国内，两者没有太大的区别，不管哪一种说法，他们需要做的工作都是差不多的。
而打版，其实也就是把服装设计师的理念转化为服装最为关键的一个环节。
很多时候，服装设计师都不负责打版，只提供设计稿，然后交给专业的打版师傅，就可以搞定这一切。
不过很显然，林峥嵘还只是一个学生，一个还没有毕业的服装设计专业的学生，他想要找专业的打版师帮他完成毕设作品，那根本就是不可能。
更不要说，服装学院对于毕设作品的要求就是独立完成，所以这一切，他也只能够靠着自己。
当然，对于林峥嵘来说，打版其实不是问题，不要说他还多了前世的记忆，就算他没有这个记忆，仅仅是他在服装学院学习过的知识，就足够他完成自己的毕设作品。
一般来说，就算服装设计师对于打版不精通不擅长，也必须会打版。
而在国内高校，对于打版的要求就更加的注重。
这个跟国内的服装产业有很大的关系，国内开设服装设计的高校，普遍都注重基础教育，注重学生的操作能力，反而是在创新或者设计方面的教育就有所欠缺。
之所以出现这种想象，很大的程度上，还是跟就业有关系。
国内高校讲究的是培养实用性人才，对于所谓的时尚或者潮流，始终落后于欧美。
所以引领时尚界的时尚大咖始终不会在国内诞生，就算是服装学院厉害的学生都要拼命的到国外留学镀金。
一般国内的服装品牌，对于原创方面来说，一直都很欠缺，所以就算在国内品牌服装公司的服装设计师，很多时候都是由着打版师兼任的，也可以说成想要当设计师就必须学会打版，不然想要在公司里面就没有办法混下去。
没有原创的土壤，动不动就是山寨，山寨或者说拿来主义，其实不仅在服装行业是如此，对于整个中国制造来说，都是普遍存在的问题，这不是林峥嵘应该思考的东西。
而且现在困扰他的问题也不是就业，而是毕设。
之所以才用必须找到一件是他可以自由的使用的工作室。
艺术楼的立裁教室，当然也可以用，但是那是公共教室，大家都在用，而且他之前的作品就是摆设在立裁教室才会出现问题的。
所以这一次，就算他想要重新回立裁教室，付豪他们也不肯。
再说，立裁教室很多资源都是大家共享，人多嘴杂不说，人来人往的，根本不合适他一个人专注打版。
所以才有栗粒提议过来这边找学长。
这个时候，就不得不感慨栗粒这个班长在服装学院的里面的人缘了。
如果仅仅林峥嵘的话，凭借他以前闷头闷脑的性格，想要跟学长或者学姐借用工作室，那根本就是不可能的事情。